Для посетителей первый в мире музей посвященны искусству фотографии, был открыт в 1949 году и получил название дом Джорджа Истмана, в честь человека который создал камеру «Кодак». Сегодня посетить музей фотоискусства можно в большинстве стран мира, например в Берлине, в Париже — Европейский дом фотографии, в Нью-Йорке — Международный центр фотографии, во Флоренции — Музей истории фотографии братьев Алинари, а так же Финский музей фотографии в Хельсинки и так далее.
В городах Российской Федерации также можно прогуляться по нескольким музеям, чья основная деятельность посвящена фотографии, а именно в Екатеринбурге — Дом Метенкова, в Санкт-Петербурге — Музей истории фотографии и Музейно-выставочный центр РОСФОТО, в Москве — МАММ-МДФ. Кроме всего прочего экспонтируется фотография в исторических и художественных, выставочных залах, галереях и иных пространствах. Стоит отметить, что именно музеям задается особый уровень и держится планка качества всех выставочных проектов мира. Именно на музеи — как и что нужно показать — ориентируются и другие пространства, для которых характерна относительно большая свобода в выборе материала для экспозиций и своя специфическая цель. За последние несколько лет фотографии, которые показаны в различных выставочных пространствах Санкт-Петербурга, условно относятся к таким категориям: — художественная фотография или же фотография, которая подается как художественная, — историческая фотография, — документальная фотография, которая, как показывает практика, является одним из элементов экспозиции исторических музеев, но в последнее время очень часто она выставляется на обозрение зрителю отдельно, — современные фотографии дикой природы, — современные репортажные фотографии.
При этом так же можно выделить несколько типов основополагающих тенденций: — практически большая часть практики всех музеев художественного типа — это, конечно же, экспонирование фотографий. В своей работе музеи фотоискусства придерживаются парадигмы «художественного музея»; — при отборе материалов для грядущей выставки приоритет стоит за теми работами фоторгафов, которые которые более совершенны как в художественном, так и техническом смысле, а также с точки зрения интереснейших фактов, которые запечатлены на них; — зачастую снимки подаются в контексте искусствоведческого дискурса. Основным доказательством этого является устоявшеяся многолетняя традиция применять в текстах, сопровождающих выставки, такие словосочетания как «фотохудожник», «искусство фотографии». Данные словосочетания используются в архитектурной, репортажной, этнографической, фотографии живой природы; — очень часто за пределами интересов музеев остаются бытовая, массовая и прикладная фотография. И если такие снимки попадают к музейным деятелям, то они опять таки проходят отбор по принципу исторической значимости или же эстетических качеств определенного изображения. Здесь в пример можно привести такой проект и каталог, как «Фотография неизвестных авторов», которая представляет собой необычную и прекрасную подборку уникальных и красивых фотографий; — в случае когда нестандартная работа попадает в руки музейных деятелей, то очень часто ее используют как сырье для различного рода арт-проектов.